La sérigraphie, entre artisanat et expression

Une technique vieille de plusieurs siècles

La sérigraphie est l’une des plus anciennes techniques d’impression encore utilisées aujourd’hui.
Originaire d’Asie, perfectionnée en Occident, elle repose sur un principe simple : faire passer de l’encre à travers un écran tendu (souvent une toile de soie ou de nylon), sauf là où le motif a été masqué. Résultat : une impression manuelle, mate, vibrante, avec un rendu unique à chaque passage.

Si elle a longtemps été utilisée dans l’industrie, la sérigraphie a été réappropriée par les artistes au XXe siècle — notamment par les avant-gardes graphiques, les affichistes, puis les pop artists comme Andy Warhol.

Un procédé manuel, précis et vivant

Ce qu’on aime dans la sérigraphie, c’est son caractère artisanal et direct.
Chaque couleur est posée couche par couche, à la main. Il faut du temps, de la rigueur, de la patience.
Mais en échange, on obtient une image avec du corps, du grain, parfois même de légers décalages — ce qui fait tout son charme.

C’est l’opposé d’une impression numérique lisse : ici, chaque tirage est un peu différent, presque comme une œuvre unique.
Un procédé lent, mais expressif, entre reproductibilité et trace du geste.